Entendiendo la Eucaristía como el Sacrificio mismo de Cristo,

por aceptado y asumido, concebí la obra partiendo de una imagen

atípica de la última cena, en cuanto a la icónica postal que

culturalmente aceptamos de un Cristo rodeado de sus apóstoles,

en cualquiera de sus versiones más reconocidas. En esta caso sin

perder la centralidad, Cristo se posiciona horizontal, yaciente

por lo que sobrevendrá, pero activo, consagrando en el eje del

plano protagónico los símbolos de su cuerpo y su sangre. Cristo

se posiciona definitivamente como ALTAR, y sobre sí mismo,

ofrece su cuerpo y su sangre, profundizando el mensaje postrero.

El pedestal que lo sostiene es la imagen humana, descalza y

terrenal que se vincula con los personajes que claman su

invocación para el futuro. El fondo de la imagen es un cielo que

no es diáfano en esas pascuas, mientras que Los discípulos

presencian la ofrenda en la sorpresa de no llegar a comprender

lo que está sucediendo pero que intuyen con dramatismo. La parte

superior de la obra transita adrede de manera inconclusa con la

intención de que cada individuo construya su cielo a partir de

la comunión con la ofrenda central de la imagen.